جدو سامى 🕊️ 𓁈
كبير الإداريين
إدارة ميلفات
كبير الإداريين
حكمدار صور
كاتب حصري
ملك الحصريات
مستر ميلفاوي
ميلفاوي أكسلانس
ميلفاوي واكل الجو
ميلفاوي كاريزما
ميلفاوي حكيم
ناشر قصص
ناشر صور
ناشر أفلام
ميلفاوي حريف سكس
ميلفاوي كوميدي
إستشاري مميز
شاعر ميلفات
ناشر موسيقي
ميلفاوي سينماوي
ميلفاوي نشيط
ناشر قصص مصورة
ناشر محتوي
ملك الصور
ناقد قصصي
فضفضاوي أسطورة
كوماندا الحصريات
ميلفاوي مثقف
ناشر عدد
ميلفاوي علي قديمو
ميلفاوي متفاعل
كاتب مميز
كاتب خبير
فودفيل ( / ˈ v ɔː d ( ə ) v ɪ l , ˈ v oʊ - / ; [ 1 ] الفرنسية : [vodvil] ⓘ ) هومسرحي من أنواع الترفيه المتنوع والذي بدأ في فرنسا في منتصف القرن التاسع عشر. [ 2 ] كان الفودفيل في الأصل كوميديا بدون نوايا نفسية أو أخلاقية، بناءً على موقف كوميدي: تكوين درامي أو شعر خفيف، يتخلله الأغاني والرقصات. [ 3 ] أصبح شائعًا في الولايات المتحدة وكندا من أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، مع تغيره بمرور الوقت. [ 4 ]
ملصق ترويجي لعروض فودفيل تروكاديرو ساندو (1894)، يظهر فيه راقصون ومهرجون وفناني ألعاب البهلوانية وكلاب يرتدون أزياء ومغنون وممثلون يرتدون أزياء
على غرار قاعات الموسيقى في بريطانيا الفيكتورية ، [5] كان عرض الفودفيل النموذجي في أمريكا الشمالية يتألف من سلسلة من العروض المنفصلة وغير المترابطة، والمُجمّعة معًا في برنامج مشترك. وشملت أنواع العروض موسيقيين شعبيين وكلاسيكيين ، ومغنين ، وراقصين ، وكوميديين ، وحيوانات مدربة ، وسحرة ، وراقصي بطن ، ورجال أقوياء ، ومقلدين من الإناث والذكور ، وبهلوانيين ، ومهرجين ، وأغانٍ مصورة ، ولاعبي خفة ، ومسرحيات من فصل واحد أو مشاهد من مسرحيات ، ورياضيين ، ومشاهير يلقيون المحاضرات ، ومغنين ، وأفلام . وغالبًا ما يُشار إلى فنان الفودفيل باسم "الفودفيلي".
تطور فن الفودفيل من مصادر عديدة، منها صالونات الحفلات الموسيقية ، والمسرحيات الشعبية ، وعروض الطرائف ، والمتاحف الرخيصة ، والمسرحيات الأمريكية الشعبية . ولُقب بـ"قلب صناعة الاستعراض الأمريكية"، وكان الفودفيل أحد أشهر أنواع الترفيه في أمريكا الشمالية لعقود عديدة. [ 6 ]
علم أصول الكلمات
أصل المصطلح غامض ولكن غالبًا ما يُفسر على أنه مشتق من التعبير الفرنسي voix de ville " صوت المدينة " . وهناك فرضية ثانية مفادها أنه يأتي من أغاني القرن الخامس عشر الساخرة للشاعر أوليفييه باسلين ، "Vau de Vire". [ 7 ] في مسلسله التلفزيوني Connections ، يجادل مؤرخ العلوم جيمس بيرك بأن المصطلح هو تحريف للكلمة الفرنسية Vau de Vire " وادي نهر Vire " ، وهي منطقة معروفة بأغاني الشرب الفاحشة حيث عاش باسلين. [ 8 ] كما يؤيد قاموس أكسفورد الإنجليزي أصل vau de vire ، وهو شكل مبتور من chanson du Vau de Vire " أغنية وادي Vire " . حوالي عام 1610، جمع جان لو هو هذه الأعمال باسم Le Livre des Chants nouveaux de Vaudevire ، وهو على الأرجح الأصل المباشر للكلمة.
البدايات
أنظر أيضا: كوميدي في الفودفيل
من إعلان صحفي ترويجي لممثل الفودفيل تشارلز جريبوين ، حوالي عام 1900
مع ظهوره الأول في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، لم يكن الفودفيل شكلاً شائعًا للترفيه. تطور هذا الشكل تدريجيًا من قاعة حفلات وقاعة عروض متنوعة إلى شكله الناضج خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر. عُرف هذا الشكل الأكثر هدوءًا باسم "الفودفيل المهذب". [ 9 ]
في السنوات التي سبقت الحرب الأهلية الأمريكية ، كان الترفيه موجودًا على نطاق مختلف. كان هناك مسرح متنوع مماثل موجودًا قبل عام 1860 في أوروبا وأماكن أخرى. في الولايات المتحدة، في وقت مبكر من العقود الأولى من القرن التاسع عشر، كان بإمكان رواد المسرح الاستمتاع بأداء يتكون من مسرحيات شكسبير والألعاب البهلوانية والغناء والرقص والكوميديا. [ 10 ] [ 11 ] ومع تقدم السنين، وجد الأشخاص الذين يبحثون عن تسلية متنوعة عددًا متزايدًا من الطرق للترفيه. تميزت الفودفيل بشركات متنقلة تجوب المدن والبلدات. [ 12 ] قامت حفنة من السيرك بجولات منتظمة في البلاد؛ جذبت المتاحف ذات العشرة سنتات الفضوليين؛ غالبًا ما كانت المتنزهات الترفيهية والقوارب النهرية وقاعات المدينة تقدم عروضًا "أنظف" من الترفيه المتنوع؛ مقارنة بالصالونات وقاعات الموسيقى وبيوت البورليسك ، التي تلبي احتياجات أولئك الذين لديهم ذوق للمخاطرة . في أربعينيات القرن التاسع عشر، اكتسبت عروض المنستريل ، وهي نوع آخر من عروض المنوعات، و"أول انعكاس لثقافة جماهيرية أمريكية خالصة واسعة الانتشار"، شعبية هائلة وشكلت ما أسماه نيك توشيس "قلب صناعة الاستعراض في القرن التاسع عشر". [ 13 ] كما تأثر المنستريل والكوميديون "الهولنديون" (أي الألمان أو الألمان المزيفون) بشكل كبير. [ 14 ] جابت عروض الطب الريف، مقدمةً برامج كوميدية وموسيقية وألعاب شعوذة وغيرها من الابتكارات، إلى جانب عروض منشطات ومراهم وإكسير المعجزات، بينما قدمت عروض " الغرب المتوحش " مناظر رومانسية للحدود الآخذة في الاختفاء، مصحوبة بركوب الخيل البهلواني والموسيقى والدراما. دمجت الفودفيل هذه التسلية المتنقلة المتنوعة في شكل مؤسسي مستقر متمركز في المراكز الحضرية الأمريكية المتنامية. [ 15 ]
منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، استغلّ مدير المسرح توني باستور ، وهو مهرّج سيرك سابق أصبح فيما بعد مؤديًا ومديرًا بارزًا لمسرح المنوعات، حساسيات الطبقة المتوسطة وقدرتها الشرائية عندما بدأ بتقديم برامج منوعات "مهذبة" في مسارحه بمدينة نيويورك . [ 16 ] افتتح باستور أول "دار أوبرا" له في شارع باوري عام 1865، ثم نقل لاحقًا مسرحه المتنوع إلى برودواي ، وأخيرًا إلى شارع الرابع عشر بالقرب من ميدان الاتحاد . لم يبدأ باستخدام مصطلح "فودفيل" بدلًا من "منوعات" إلا في أوائل عام 1876. [ 17 ] وأملًا في جذب جمهور محتمل من النساء وسكان الأحياء الراقية ، منع باستور بيع الخمور في مسارحه، وأزال المواد الإباحية من عروضه، وقدم هدايا من الفحم ولحم الخنزير للحضور. أثبتت تجربة باستور نجاحها، وسرعان ما حذا حذوها مديرون آخرون. [ 18 ]
شعبية
فاتورة أداء لمسرح تمبل، ديترويت، 1 ديسمبر 1902
تتبع تعليقات المدير، المُرسلة أسبوعيًا إلى المكتب المركزي للدائرة، وصف كل عرض. يوضح مشروع القانون النمطَ المُعتاد لافتتاح العرض بعرض "غبي" لإفساح المجال أمام الجمهور، ووضع العروض القوية في المركزين الثاني وما قبل الأخير، وترك العرض الأضعف للنهاية لإخلاء القاعة.
في هذا المشروع، كما هو الحال في العديد من عروض الفودفيل، شاركت العروض المرتبطة غالبًا بالترفيه "البسيط" أو الترفيه الشعبي (البهلوانات، البغال المدربة) على المسرح مع العروض التي يُنظر إليها عادةً على أنها ترفيه "رفيع المستوى" أو كلاسيكي (مغنيو الأوبرا، الموسيقيون الكلاسيكيون).
(1) بيرت جوردان وروزا كراوتش. "راقصان مثيران، غريبان، ومتكلفان. عرض رائع..."
(٢) ثلاثي وايت تشيركيس. "رجل وامرأتان يُقدّمان عرضًا غنائيًا على طريقة الأوبرا. يُبدعون في ديكورات فنية مميزة، وأزياؤهم أصلية وأنيقة. أصواتهم رائعة ومتناغمة بشكل رائع. يُبهر العرض الجمهور."
(3) سارة ميدجلي وجيرتي كارلايل. "يقدمان عرض "بعد المدرسة".... إنهما "مذهلان " . "
(4) ثيودور ف. سميث وجيني سانت جورج-فولر. "عازفان بارعان".
(5) ميلي كابيل. "فارسة أوروبية. هذا أسبوعها الثاني. بفضل الصورة الجميلة التي تُقدمها، فهي قوية كما كانت الأسبوع الماضي."
(6) آر جيه خوسيه. "مغني تينور. الأفضل على الإطلاق."
(٧) عائلة نيلسون البهلوانية. "يتكون هذا العرض من ثلاثة رجال، وشابتين، وثلاثة فتيان، وفتاتين صغيرتين. وهو أعظم عرض بهلواني موجود حتى الآن."
(8) جيمس ثورنتون. "مغنٍّ ومغني. ينطلق كالإعصار. إنه يضحك بلا انقطاع من دخوله إلى خروجه."
(9) بورك وأندروس وبغلهما المُدرَّب. «هذا العرض، إن صحَّ تصنيفه، أُغلِق بعد العرض المسائي».
كانت مسرحية "الأوبرا" في كيركسفيل بولاية ميزوري جزءًا من مسارح الفودفيل. قدّمت عروض الفودفيل في قاعات كبيرة وصغيرة في المدن والبلدات.
اتخذ بي إف كيث الخطوة التالية، بدءًا من بوسطن ، حيث بنى إمبراطورية مسارح وجلب فن الفودفيل إلى الولايات المتحدة وكندا. لاحقًا، أدار إي إف ألبي ، الجد بالتبني للكاتب المسرحي الحائز على جائزة بوليتزر إدوارد ألبي ، السلسلة محققًا بذلك أعظم نجاحاتها. قدمت دوائر مثل تلك التي أدارها كيث ألبي أعظم ابتكار اقتصادي لفن الفودفيل والمصدر الرئيسي لقوته الصناعية. وقد مكّنت هذه الدوائر من ظهور سلسلة من دور الفودفيل المتحالفة التي عالجت فوضى نظام حجز المسرح الواحد من خلال التعاقد مع عروض لجولات إقليمية ووطنية. ويمكن بسهولة إطالة هذه الجولات من بضعة أسابيع إلى عامين.
كما كرّس ألبي مكانةً وطنيةً للترفيه "المهذب" الصاخب في مسرح الفودفيل، وهو التزامٌ بتقديم ترفيهٍ لا يُسيء للرجال والنساء والأطفال على حدٍ سواء. وُجّهت اللوم إلى الأفعال التي تنتهك هذه المبادئ (مثل تلك التي استخدمت كلماتٍ مثل "الجحيم") وهُدّدت بالطرد من عروض الأسبوع المتبقية أو أُلغيت تمامًا. ورغم هذه التهديدات، كان المؤدون يخالفون هذه الرقابة باستمرار ، مما أسعد الجمهور نفسه الذي يُفترض أن مشاعره كانت في خطر. وفي النهاية، وضع مجموعةً من الإرشادات ليكون المرء من الجمهور في عرضه، وقد عززها موظفو الاستقبال في المسرح. [ 7 ]
امتد هذا "الترفيه المهذب" إلى أعضاء فرقة كيث. فقد لجأ إلى إجراءات صارمة للحفاظ على هذا المستوى من التواضع. بل وصل الأمر بكيث إلى نشر تحذيرات خلف الكواليس، مثل: "لا تقل 'أحمق' أو 'ابن بندقية' أو 'هولي جي' على المسرح إلا إذا كنت ترغب في الإلغاء النهائي... إذا أدينت بالتفوه بأي شيء ينتهك المقدسات أو حتى إيحاءات جنسية، فسيتم إغلاقك فورًا ولن يُسمح لك مرة أخرى بدخول مسرح يكون السيد كيث مسؤولًا عنه". وعلى نفس المنوال من الانضباط، كان مديرو مسرح كيث يرسلون أحيانًا مظاريف زرقاء تحتوي على أوامر بحذف بعض المقاطع الإيحائية من الأغاني مع إمكانية استبدالها. إذا اختار الممثلون تجاهل هذه الأوامر أو الاستقالة، فإنهم يُسجلون في سجلاتهم ولن يُسمح لهم بالعمل مرة أخرى في دائرة كيث. وهكذا، تعلم الممثلون اتباع التعليمات التي أعطاها لهم ب. ف. كيث خوفًا من فقدان مسيرتهم الفنية إلى الأبد. [ 7 ]
بحلول أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، امتلكت الفودفيل دوائر كبيرة، ودور عرض (صغيرة وكبيرة) في كل موقع كبير تقريبًا، وحجزًا موحدًا، وقاعدة عريضة من الفنانين الموهوبين، وقاعدة جماهيرية وطنية وفية. كانت دائرة أورفيوم لمارتن بيك إحدى أكبر الدوائر . تأسست عام ١٩١٩، وجمعت ٤٥ مسرح فودفيل في ٣٦ مدينة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا، وحظيت باهتمام كبير في حلقتين للفودفيل. ومن الدوائر الرئيسية الأخرى دائرة ألكسندر بانتاج . في أوج مجده، امتلك بانتاج أكثر من ٣٠ مسرح فودفيل، وسيطر، من خلال عقود إدارة، على ما يقرب من ٦٠ مسرحًا آخر في كل من الولايات المتحدة وكندا.
تم إعادة نشر هذا الكتيب التعليمي الصادر عام 1913 لمحبي الفودفيل مؤخرًا.
في أوج ازدهارها، قدّمت عروض الفودفيل عروضها عبر طبقات متعددة من الطبقات الاقتصادية وحجم القاعات. وفي أوساط الفودفيل، كان يُقال إنه إذا نجح عرضٌ ما في بيوريا، إلينوي ، فسينجح في أي مكان آخر. [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] أصبح سؤال " هل سيُعرض في بيوريا؟ " الآن استعارةً لمدى جاذبية شيءٍ ما للجمهور الأمريكي السائد. وكانت المستويات الثلاثة الأكثر شيوعًا هي "العروض القصيرة" (عقودٌ بأجورٍ أقلّ لعروضٍ أكثر تواترًا في مسارح أقلّ تكلفةً، وغالبًا ما تكون مُحوّلة)، و"العروض المتوسطة" (أجورٌ معتدلةٌ لعرضين يوميًا في مسارح مُعدّة خصيصًا)، و"العروض الكبيرة" (أجرٌ مُحتملٌ قد يصل إلى عدة آلاف من الدولارات أسبوعيًا في مسارح حضرية كبيرة ترعاها الطبقة المتوسطة والعليا). ومع صعود نجم الفنانين وتأسيسهم قاعدةً جماهيريةً إقليميةً ووطنيةً، شقّوا طريقهم نحو ظروف عملٍ أقلّ مشقةً وأجورٍ أعلى من العروض الكبيرة. كان مسرح بالاس في مدينة نيويورك (أو ببساطة "القصر" كما يُطلق عليه فنانو الفودفيل)، عاصمة تلك الحقبة، وقد بناه مارتن بيك عام ١٩١٣ وأداره كيث. قدّم المسرح عروضًا فنيةً مبتكرةً، ومشاهير وطنيين، وأساتذةً معروفين في فنون الفودفيل (مثل الكوميدي ولاعب الحبال ويل روجرز )، وقد قدّم ما اعتبره العديد من فناني الفودفيل ذروةً لمسيرة فنيةٍ مميزة. يبدأ العرض التقليدي بفقرةٍ قصيرة، يليها فقرةٌ قصيرة (ممثل أو ممثلة)؛ ثم فقرةٌ قصيرةٌ أخرى، تليها فقرةٌ قصيرةٌ أخرى مثل كوميديا الوجه الأسود. وتتنوع الفقرات التي تلي هذه الفقرات لبقية العرض بين المسرحيات الموسيقية وعروض الخفة والرقص، وتنتهي بعرضٍ أخيرٍ مذهل - سواءً كان موسيقيًا أو دراميًا - بمشاركة الفرقة بأكملها. كانت هذه العروض تضم نجومًا مثل عازف البيانو يوبي بليك ، وهاري هوديني الشهير والساحر ، والنجمة الطفلة بيبي روز ماري . [ 23 ] في مقال صحيفة نيويورك تريبيون عن الفودفيل، ورد أنه في أي وقت، كان الفودفيل يوظف أكثر من اثني عشر ألف شخص مختلف في جميع أنحاء صناعته. كان كل فنان يتنقل لمدة 42 أسبوعًا متواصلة أثناء عمله في "دائرة" معينة - أو سلسلة مسارح فردية تابعة لشركة كبيرة. [ 24 ]
في حين أن الطابع الحيّ لجمهور الفودفيل قد عزز دائمًا ميلًا إلى تخصيص العروض لجمهور محدد، إلا أن الفودفيل الناضجة تطورت لتشمل دورًا ومسارح تستهدف فئات سكانية معينة. كان للرواد السود، الذين غالبًا ما كانوا يُعزلون في الجزء الخلفي من الصالة الثانية في المسارح ذات التوجه الأبيض، دوائرهم الخاصة الأصغر حجمًا، وكذلك المتحدثون بالإيطالية واليديشية (انظر أدناه). وقد أثمرت هذه الإضافة الأجنبية، إلى جانب الكوميديا ، أعمالًا مثل "عروض المنشدين الأمريكيين قبل الحرب الأهلية" والمسرح اليديشي. انضمت العديد من العائلات العرقية إلى هذا العمل الترفيهي، وبالنسبة لهم، كان نمط الحياة المترحّل هذا مجرد استمرار للظروف التي جلبتهم إلى أمريكا. ومن خلال هذه الأعمال، تمكنوا من الاندماج في وطنهم الجديد مع جلب أجزاء من ثقافتهم إلى هذا العالم الجديد. [ 25 ] كما وفرت الدوائر الإقليمية ذات التوجه الأبيض، مثل "دائرة الفول السوداني" في نيو إنجلاند ، أرضًا خصبة لتدريب الفنانين الجدد، وسمحت للفنانين الراسخين بتجربة وصقل مواد جديدة. في أوجها، لم يكن الفودفيل ينافسه سوى الكنائس والمدارس العامة من بين أماكن التجمع العامة الرائدة في البلاد.
من الجوانب الأخرى المختلفة قليلاً في الفودفيل الاهتمام المتزايد بالجسد الأنثوي. أدت فكرة "الأظرف الزرقاء" المشؤومة المذكورة سابقًا إلى ظهور عبارة "المادة الزرقاء"، التي وصفت الموضوع المثير للجدل في العديد من عروض الفودفيل في ذلك الوقت. [ 7 ] حتى أن العديد من المديرين اعتبروا هذه المادة الفاضحة استراتيجية تسويقية لجذب جماهير متنوعة. وكما ذكر أندرو إردمان في كتابه " الفودفيل الأزرق" ، كان مسرح الفودفيل "مساحة جنسية للغاية... حيث تنافست الأجساد العارية والراقصات المثيرات والمغنيات ذوات الكلمات الزرقاء على جذب الانتباه". سلطت هذه العروض الضوء على جسد الأنثى وجسدت جسده كـ"متعة جنسية"، بل وأكثر من ذلك، يعتقد المؤرخون أن الفودفيل مثّل حقبة أصبح فيها جسد الأنثى "مشهدًا جنسيًا" بحد ذاته. بدأت هذه الصورة الجنسية تنتشر في كل مكان يذهب إليه الأمريكي: المتاجر والمطاعم ومحلات البقالة، إلخ. [ بحاجة لمصدر ] كلما حققت هذه الصورة أعلى إيرادات، زاد تركيز الفودفيل على العروض التي تتضمن نساء. حتى العروض البريئة كعروض الأخوات كانت أكثر رواجًا من عروض الأخوات. ونتيجةً لذلك، يضيف إردمان أن فنانات الفودفيل، مثل جولي ماكي وفرقة "فتيات الاستحمام" لجيبسون، بدأن يركزن بشكل أقل على الموهبة، وأكثر على الجاذبية الجسدية من خلال قوامهن، وفساتينهن الضيقة، وغيرها من الملابس الكاشفة. وفي النهاية، فوجئ الجمهور بامتلاك هؤلاء النساء الجميلات موهبةً حقيقيةً بالإضافة إلى مظهرهن الجذاب. وقد أثر عنصر المفاجأة هذا بشكل كبير على ردود الفعل تجاه الترفيه النسائي في ذلك الوقت. [ 26 ]
النساء
في عشرينيات القرن العشرين، ظهرت إعلانات تبحث عن فرق فتيات فقط لعروض الفودفيل في منشورات الصناعة مثل بيلبورد وفاريتي وفي الصحف. حظيت فرق مثل ذا إنجينوز وذا ديكسي سويت هارتس بدعاية جيدة، بينما وُصفت فرق أخرى ببساطة بأنها " ريفيو فتيات فقط". وفقًا للنظرية النسوية، فإن اتجاهات مماثلة في المسرح والسينما جعلت النساء مجرد أشياء، وهو مثال على نظرة الذكور ، مع توسع دور المرأة في الحياة العامة. [ 27 ] لعبت هذه التوقعات للنساء في القرن التاسع عشر دورًا كبيرًا في الجوانب المقنعة للفودفيل. من خلال الفودفيل، سُمح للعديد من النساء بالانضمام إلى نظرائهن من الرجال على المسرح ووجدن نجاحًا في أعمالهن.
ماري دريسلر في فيلم "تيلي سيدة التنظيف" (SAYRE 23576)
كانت ليلى ماري كوربر، التي أصبحت فيما بعد ماري دريسلر ، ممثلة كندية تخصصت في الكوميديا الفودفيلية، وفازت في النهاية بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة في وقت لاحق من حياتها المهنية. ولأنها ابنة موسيقي، انتقلت إلى الولايات المتحدة الأمريكية في طفولتها. وفي سن الرابعة عشرة فقط، غادرت المنزل لبدء مسيرتها المهنية، وكذبت بشأن عمرها وأرسلت لوالدتها نصف راتبها. حققت دريسلر نجاحًا كبيرًا وكانت معروفة بتوقيتها الكوميدي والكوميديا الجسدية، مثل حمل زملائها من النجوم الذكور. عملت في النهاية في برودواي، حيث كانت لديها رغبة كبيرة في أن تصبح ممثلة جادة ولكن نصحها أحد بالبقاء في الكوميديا. [ 28 ] واصلت التمثيل في عدد قليل من الأفلام ولكنها عادت مرة أخرى إلى الفودفيل، مسيرتها المهنية الأصلية.
تريكسي فريجانزا هايز
تريكسي فريغانزا ، واسمها الأصلي ديليا أوكالاغان، ممثلة فودفيلية شهيرة أخرى . اشتهرت بشعارها الشهير: "أنتِ تعرفين تريكسي بحيلها". [ 29 ] بدأت مسيرتها الفنية في الأوبرا، حيث كانت تؤدي عروضها لمساعدة أسرتها. ولأنها كانت أكبر بناتها الثلاث، أرادت مساعدة أسرتها ماليًا، لكنها اضطرت إلى فعل ذلك سرًا، إذ لم تكن الفنانات الإناث مرغوبات آنذاك. عملت فريغانزا بشكل رئيسي في الكوميديا، وحققت شهرة ونجاحًا بفضل استعدادها لأداء أدوار الآخرين الذين مرضوا، ولم يتمكنوا من الأداء. في عروضها، غالبًا ما كانت تُبرز قوامها الممتلئ، واصفةً نفسها بـ "الستة والأربعين المثالية". كانت فريغانزا أيضًا شاعرة وكاتبة. استخدمت العديد من عروضها كوسيلة لجمع التبرعات لدعم الفقراء أو المحرومين، وصرحت علنًا عدة مرات لدعم هذه القضايا الاجتماعية. كما قضت فريجانزا أيضًا جزءًا كبيرًا من حياتها في النضال من أجل المساواة بين الجنسين والدفع نحو قبول المرأة لذاتها، سواء علنًا أو داخل أنفسها، بالإضافة إلى حقوقها مقارنة بالرجال.
كانت بيتي فيلسن راقصة باليه أمريكية ونجمة فودفيل ومعلمة. ولدت في 9 يونيو 1905 في شيكاغو بولاية إلينوي. بدأت بيتي في تلقي دروس في مدرسة باليه محلية في شيكاغو عندما كانت في الثامنة من عمرها، وغالبًا ما كانت تؤدي رقصات منفردة في العروض التي قدمتها تلك المدرسة. قبل عيد ميلادها العاشر بقليل في عام 1916، سجلها والداها كطالبة باليه في مدرسة بافلي-أوكراينسكي للباليه داخل جمعية أوبرا شيكاغو. ثم في عام 1919، تم قبول بيتي كعضو في فرقة باليه بافلي-أوكراينسكي التابعة لأوبرا شيكاغو. من ديسمبر 1920 حتى خريف عام 1922، كانت بيتي راقصة باليه منفردة وأدت معهم في جميع أنحاء أمريكا الشمالية. تحت اسم بادي فيلسن، حصلت بيتي على دور رقص رئيسي في عرض جديد في غرفة فريد مان مليون دولار رينبو في حدائق رينبو . العرض، Rainbo Trail ، من إخراج فرانك ويستفال ، افتُتح في 15 ديسمبر 1922، واستمر حتى 1 مارس 1923. في شتاء عام 1923، بدأت بيتي شراكة مع جاك برودريك. ومنذ ذلك الحين وحتى نهاية عام 927، قدم برودريك وفيلسن عروضهما في دوائر BF Keith وPantages vaudeville في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا. تطور عملهم من عرض رقص بسيط إلى عرض يضم أكثر من عشرين راقصًا وأوركسترا وأزياء وديكورات متقنة. من عام 1925 إلى عام 1926، لعبوا لمدة 20 أسبوعًا متتاليًا في مسرح كولوني الضخم في برودواي في مدينة نيويورك. في عامي 1926 و1927، قاموا ببطولة عرضين موسيقيين مذهلين، وقاموا بجولة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا، أولاً لمدة ثلاثة أشهر تقريبًا في Mirage de Paris لإميل بوريو تليها تسعة أشهر في Ballet Caprice الخاصة بهم . بعد أن ترك جاك الفرقة أواخر عام ١٩٢٧، واصلت بيتي إدارة الفرقة، ومع شريك رقص جديد، جالت الفرقة في أنحاء شمال شرق الولايات المتحدة لمدة ستة أشهر تحت اسم "بيتي فيلسين وشركتها". كان آخر عرض لـ" باليه كابريس" في ٤ يونيو ١٩٢٨، في مسرح بالاس في برودواي بمدينة نيويورك.
كانت مغنية الأوبرا الشهيرة عالميًا سيسيريتا جونز تدير شركتها الخاصة التي تقدم عروض الفودفيل، والتي تدعى Black Patti's Troubadours.
كانت ماي إروين من أشهر الممثلات الكوميديات، وقد جذبت آلاف الجمهور بمهاراتها الارتجالية المميزة . عملت من عام ١٨٧٥ إلى عام ١٩١٤ تقريبًا. وُلدت آدا كامبل، وبدأت مسيرتها الفنية على المسرح في الثالثة عشرة من عمرها بعد وفاة والدها. أسست هي وشقيقتها الكبرى فرقة غنائية تُدعى "أخوات إروين". بعد سنوات عديدة، انطلقت الفرقة بعروض فودفيل وبورليسك في قاعات موسيقية شهيرة، حتى قررت إروين مواصلة مسيرتها الفنية بمفردها. ثم غيّرت أسلوبها في الفودفيل، فأدت أغانٍ متأثرة بالأغاني الأمريكية الأفريقية، وكتبت أغانيها لاحقًا. [ ٣٠ ] قدّمت بصمتها في الفودفيل، "أغنية الفتوة"، التي عُرضت في عرض على مسارح برودواي. عندها بدأت بتجربة الكوميديا الارتجالية وسرعان ما لاقت نجاحًا باهرًا، حتى أنها عرّفت عروضها عالميًا بعروض في المملكة المتحدة.
أخبر كريس براون، المروج لـ صوفي تاكر ، وهي مهاجرة يهودية روسية، أنها ليست جذابة بما يكفي للنجاح في مجال الأعمال الاستعراضية دون القيام بـ Blackface، لذلك قدمت أداءً بهذه الطريقة لمدة عامين على خشبة المسرح، حتى قررت في أحد الأيام الاستغناء عنها، وحققت نجاحًا أكبر بكثير من خلال كونها نفسها من تلك النقطة فصاعدًا، وخاصةً بأغنيتها "Some of These Days". [ 31 ]
كانت مومز مابلي ممثلة كوميدية بدأت مسيرتها الفنية في فودفيل ودوائر تشيتلين في عشرينيات القرن العشرين، وانتهت بنجاح كبير في القرن العشرين. [ 32 ] ومن بين فنانات القرن العشرين الأخريات اللاتي بدأن في فودفيل مغنيات البلوز ما ريني وإيدا كوكس وبيسي سميث . [ 33 ] وكانت شركات الجولات التي تقودها النساء مثل بلاك باتي تروبادورز وأخوات ويتمان وأخوات هايرز أعمالًا شائعة. عملت نساء أخريات في الجانب التجاري من فودفيل، مثل أماندا ثورب، وهي امرأة بيضاء أسست مسرحًا للسود في فيرجينيا، [ 34 ] وأخوات غريفين ، اللائي أدرن العديد من المسارح في جهودهن لإنشاء دائرة فودفيل سوداء. [ 35 ]
فودفيل أسود
المقال الرئيسي: الفودفيل الأسود
كان ألبرت ومامي أندرسون يقدمان عروضًا كوميدية ثنائية مع سام تي جاك في برنامج كريول شو، كما كانا يديران شركتهما السياحية الخاصة، ليدي أفريكا، في أوائل القرن العشرين.
شارك الفنانون والرعاة السود في دائرة فودفيل منفصلة عنصريًا. وعلى الرغم من أن العديد من الأعمال الشعبية مثل لويس ووكر وإرنست هوجان وإيرفينج جونز وأخوات هايرز لعبت لكل من الجمهور الأبيض والأسود، إلا أن عروض الفودفيل المبكرة للجمهور الأبيض كانت مقتصرة على عرض أسود واحد لكل عرض، وواجه الفنانون التمييز في المطاعم والإقامة. أنشأ الفنانون ورجال الأعمال مثل الأخوات ويتمان وبات شابيل وجون إيشام شركاتهم السياحية الخاصة وأداروها؛ وتولى آخرون ملكية وإدارة المسرح وأنشأوا دوائر فودفيل سوداء، كما كان الحال بالنسبة لشيرمان إتش دادلي وأخوات غريفين [ 36 ]. وفي وقت لاحق، في عشرينيات القرن العشرين، تمت إدارة العديد من الحجوزات من قبل جمعية حجز مالكي المسارح . [ 37 ]
تحدى الأمريكيون من أصل أفريقي الصور النمطية السائدة للوجه الأسود التي لعبها المؤدون البيض من خلال جلب أصالتهم وأسلوبهم إلى المسرح وتأليف الموسيقى والكوميديا والروتينات الراقصة ووضع الأساس لظواهر ثقافية أمريكية مميزة مثل البلوز والجاز والراغتايم والرقص الإيقاعي . وشمل الفنانون السود البارزون في الفودفيل الكوميديين بيرت ويليامز وجورج ووكر والراقصة / مصممة الرقصات آدا أوفيرتون ووكر والعديد من الآخرين. [ 37 ] كتب مؤلفو الأغاني والملحنون السود مثل بوب كول وإرنست هوجان وإيرفينج جونز وروزاموند جونسون وجورج جونسون وتوم ليمونير وجوسي إل ديفيس وكريس سميث العديد من الأغاني التي اشتهرت على خشبة المسرح من قبل المطربين البيض ومهدوا الطريق للمسرح الموسيقي الأمريكي الأفريقي . [ 38 ]
أمريكا المهاجرة
بالإضافة إلى بروز الفودفيل كشكل من أشكال الترفيه الأمريكية، فقد عكس ثقافة المدن الداخلية الناشئة حديثًا وتفاعل القائمين عليها وجمهورها. شكل الأمريكيون الأيرلنديون، الذين شكلوا جزءًا كبيرًا من الهجرة إلى الولايات المتحدة في منتصف القرن التاسع عشر، جزءًا كبيرًا من تفاعلهم مع الأمريكيين المستقرين، حيث أصبح الأيرلنديون عرضة للتمييز بسبب خصائصهم العرقية والجسدية والثقافية المتصورة. أشارت الصور النمطية العرقية للأيرلنديين، من خلال تصويرهم كأشخاص جدد ، إلى وضعهم كأمريكيين مهاجرين حديثًا، حيث تجسد هذه الصورة النمطية في وسائل الترفيه. [ 39 ]
بعد موجة الهجرة الأيرلندية، شهدت عدة موجات تواصل فيها مهاجرون جدد من خلفيات مختلفة مع الأيرلنديين في المراكز الحضرية الأمريكية. ولأنهم مستقرون بالفعل، ولأنهم ناطقون أصليون باللغة الإنجليزية، استغل الأيرلنديون الأمريكيون هذه المزايا وبدأوا في ترسيخ مكانتهم في التسلسل الهرمي العرقي للمهاجرين بناءً على لون البشرة وحالة الاندماج، مما عزز فرص عمل لم تكن متاحة لهم سابقًا كمهاجرين وافدين حديثًا. [ 40 ] ونتيجة لذلك، برز الأيرلنديون الأمريكيون في مجال الترفيه الفودفيلي كمنسقين وممثلين، مما خلق تفاعلًا عرقيًا فريدًا بين استخدام الأيرلنديين الأمريكيين للسخرية من الذات كنوع من الفكاهة ومحيطهم المتنوع في وسط المدينة. [ 41 ]
هاري هوديني وجيني، الفيل المختفي، 7 يناير 1918
أتاحت التفاعلات بين المهاجرين الوافدين حديثًا والمهاجرين المستقرين في ظل المشهد الحضري الأمريكي المجهول، استخدام الفودفيل كوسيلة للتعبير والفهم. واستُخدمت تجربة المهاجرين العدائية في وطنهم الجديد الآن كوسيلة للتسلية على مسرح الفودفيل، حيث رسخت الصور النمطية للجماعات العرقية المختلفة. [ 42 ] وكان من السهل التعرف على الصور النمطية البدائية التي ظهرت، ليس فقط من خلال سماتها الثقافية العرقية المتميزة، بل أيضًا من خلال كيفية اختلاف هذه السمات عن الثقافة والهوية الأمريكية السائدة. [ 43 ]
إلى جانب وجودهم التاريخي على المسرح الإنجليزي للتخفيف من حدة الكوميديا، [ 41 ] وبصفتهم مشغلين وممثلين لمسرح الفودفيل، أصبح الأمريكيون الأيرلنديون مترجمين للصور الثقافية المهاجرة في الثقافة الشعبية الأمريكية. ووجد الوافدون الجدد أن وضعهم العرقي محدد داخل السكان المهاجرين وفي بلدهم الجديد ككل من قبل الأيرلنديين على المسرح. [ 44 ] ولسوء الحظ، فإن نفس التفاعلات بين المجموعات العرقية داخل ظروف المعيشة القريبة في المدن خلقت أيضًا توترات عرقية انعكست في الفودفيل. وشهد الصراع بين الأيرلنديين والأمريكيين الأفارقة الترويج لعروض الوجوه السوداء على المسرح، والتي استخدمت عمدًا لوضع الأمريكيين الأفارقة تحت الأيرلنديين في التسلسل الهرمي الحضري العنصري والاجتماعي. [ 45 ]
الممثل الكوميدي الصيني الأمريكي لي تونغ فو ، يرتدي التنورة الاسكتلندية
على الرغم من الحضور السلتي القوي للأيرلنديين في عروض الفودفيل وفي الترويج للصور النمطية العرقية، إلا أن الجماعات العرقية التي كانوا يصورونها استخدمت أيضًا نفس الفكاهة. فبينما ارتدى الأيرلنديون أزياءهم العرقية، استخدمت جماعات مثل الصينيين والإيطاليين والألمان واليهود صورًا كاريكاتورية عرقية لفهم أنفسهم وكذلك الأيرلنديين. [ 46 ] كما عكس التنوع الحضري داخل مسرح الفودفيل وجمهوره مكانتهم الاجتماعية، حيث شكلت الطبقة العاملة ثلثي جمهور الفودفيل النموذجي. [ 46 ]
عكست الرسوم الكاريكاتورية العرقية التي شكلت الآن الفكاهة الأمريكية التفاعلات الإيجابية والسلبية بين الجماعات العرقية في المدن الأمريكية. خدمت الرسوم الكاريكاتورية كطريقة لفهم الجماعات المختلفة ومواقفها المجتمعية داخل مدنها. [ 46 ] أظهر استخدام المهاجر المبتدئ للتأثير الكوميدي كيف يُنظر إلى المهاجرين على أنهم وافدون جدد، ولكن أيضًا ما يمكن أن يطمحوا إليه. بالإضافة إلى تفسير الرسوم الكاريكاتورية العرقية البصرية، أصبح المثل الأيرلندي الأمريكي للانتقال من الأحياء الفقيرة [ 47 ] إلى الستارة الدانتيل [ 43 ] نموذجًا للتنقل الاقتصادي الصاعد للجماعات المهاجرة.
فنانو الفودفيل المختارون
المقالات الرئيسية: قائمة فناني الفودفيل: من الألف إلى الياء وقائمة فناني الفودفيل: من الياء إلى الياء
انخفاض
أنماط لوسي، ليدي داف-جوردون ، كما تم تقديمها في مسرحية بانورامية على مسرح الفودفيل ورسمها مارغريت مارتن من صحيفة سانت لويس بوست ديسباتش في أبريل 1918
كان النمو المستمر لدور السينما منخفضة السعر في أوائل العقد الأول من القرن العشرين بمثابة الضربة الأثقل لفن الفودفيل. كان هذا مشابهًا لظهور البث التلفزيوني المجاني الذي قلل من القوة الثقافية والاقتصادية للسينما. تم تقديم السينما لأول مرة بشكل تجاري منتظم في الولايات المتحدة في قاعات الفودفيل. أقيم أول عرض عام للأفلام على شاشة في قاعة موسيقى كوستر وبيال عام 1896. استغل العديد من المؤدين والشخصيات البارزة، مثل آل جولسون ودبليو سي فيلدز وماي ويست وباستر كيتون والإخوة ماركس وجيمي دورانتي وبيل "بوجانجلز" روبنسون وإدغار بيرغن وفاني برايس وبيرنز وألين وإيدي كانتور ، الشهرة التي اكتسبوها في الأداء المتنوع الحي للقفز إلى الوسيلة الجديدة للسينما، بسبب إغراء الرواتب الأعلى وظروف العمل الأقل صعوبة. وبذلك، غالبًا ما استنفد هؤلاء الفنانون في لحظات قليلة من وقت الشاشة حداثة عرض كان من الممكن أن يُبقيهم في جولات لعدة سنوات. أما الفنانون الآخرون الذين دخلوا في سنوات الفودفيل الأخيرة، ومنهم جاك بيني ، وأبوت وكوستيلو ، وكيت سميث ، وكاري غرانت ، وبوب هوب ، وميلتون بيرل ، وجودي جارلاند ، وروز ماري ، وسامي ديفيس جونيور ، وريد سكيلتون ، ولاري ستورش ، وفرقة ذا ثري ستوجز ، فقد استخدموا الفودفيل فقط كنقطة انطلاق لمسيرتهم الفنية اللاحقة. تركوا العروض الحية قبل أن يحققوا الشهرة الوطنية التي حققها نجوم الفودفيل السابقون، ووجدوا الشهرة في أماكن جديدة.
طمس الخط الفاصل بين العروض الحية والمصورة بسبب عدد رواد أعمال الفودفيل الذين حققوا نجاحًا متفاوتًا في مجال السينما. على سبيل المثال، أدرك ألكسندر بانتاجيز سريعًا أهمية الأفلام السينمائية كشكل من أشكال الترفيه، فأدرجها في عروضه منذ عام ١٩٠٢. لاحقًا، دخل في شراكة مع شركة "فاموس بلايرز-لاسكي" ، وهي شركة إنتاج هوليوودية كبرى تابعة لشركة باراماونت بيكتشرز .
بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، ضمّت معظم عروض الفودفيل مجموعةً واسعةً من الأفلام السينمائية. في أوائل القرن العشرين، كان العديد من فناني الفودفيل، مُدركين للخطر الذي تُمثّله السينما، يأملون في أن تمنع الطبيعة الصامتة لـ"عشاق الظلال المتذبذبة" الأفلام من تجاوز شعبية الفودفيل. ومع ذلك، مع ظهور الأفلام الناطقة عام ١٩٢٦، ألغت استوديوهات الأفلام الناشئة ما بقي من الفارق الرئيسي لصالح العروض المسرحية الحية: الحوار المنطوق. كتب المؤرخ جون كينريك :
صوّر نجوم الفودفيل الكبار عروضهم مقابل مبالغ مالية لمرة واحدة، مما ساهم دون قصد في تسريع زوال الفودفيل. ففي حين كانت المسارح الصغيرة قادرة على تقديم عروض "كبيرة" على الشاشة بثمن زهيد، فمن ذا الذي يطلب من الجمهور دفع مبالغ أعلى مقابل عروض حية أقل إثارة للإعجاب؟ استحوذت استوديوهات RKO حديثة التأسيس على مسارح الفودفيل الشهيرة في أورفيوم ، وحولتها بسرعة إلى سلسلة من دور السينما الدائمة. وهكذا، اندثر تقليد الفودفيل الذي استمر نصف قرن في أقل من أربع سنوات. [ 48 ]
حتمًا، خفّض المديرون التكاليف بشكل أكبر بإلغاء آخر العروض الحية. كما عانت الفودفيل من صعود البث الإذاعي بعد توافر أجهزة الاستقبال الرخيصة على نطاق أوسع في أواخر العقد. حتى أكثر العاملين في صناعة الفودفيل جرأةً أدركوا تراجع هذا النوع من الفن؛ بينما أدرك أصحاب البصيرة أن حالته قد وصلت إلى نهايتها. أكد توزيع الأفلام الموحد والصور الناطقة في ثلاثينيات القرن الماضي نهاية الفودفيل. بحلول عام 1930، كانت الغالبية العظمى من المسارح الحية سابقًا قد أصبحت مجهزةً بالصوت، ولم تكن أيٌّ من الاستوديوهات الكبرى تُنتج أفلامًا صامتة. لفترة من الوقت، استمرت أفخم المسارح في تقديم الترفيه الحي، لكن الكساد الكبير أجبر معظمها على ترشيد الإنفاق.
ألقى بعض العاملين في هذا المجال باللوم على استنزاف المواهب السينمائية من دوائر الفودفيل في زوال هذا الوسيط. وجادل آخرون بأن الفودفيل سمح لأدائه بأن يصبح مألوفًا جدًا لجمهوره المعروف بولائه، والذي يبدو الآن متقلبًا.
لم تكن هناك نهاية مفاجئة لفن الفودفيل، على الرغم من أن هذا النوع كان يتراجع بشكل واضح بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين. استحوذ جوزيف كينيدي الأب ، في صفقة استحواذ عدائية، على شركة مسارح كيث-ألبي-أورفيوم (KAO)، التي كانت تمتلك أكثر من 700 مسرح فودفيل في جميع أنحاء الولايات المتحدة والتي بدأت بعرض الأفلام. غالبًا ما يُعتبر انتقال مسرح بالاس في مدينة نيويورك، مركز الفودفيل، إلى عرض سينمائي حصري في 16 نوفمبر 1932، بمثابة ناقوس موت الفودفيل. [ 49 ]
ورغم أن الحديث عن إعادة إحياء الفودفيل كان مسموعاً خلال ثلاثينيات القرن العشرين وما بعدها، فإن زوال الأجهزة الداعمة للدوائر المسرحية وارتفاع تكلفة الأداء الحي جعل أي تجديد واسع النطاق للفودفيل غير واقعي.
بنيان
أبرز نماذج العمارة المسرحية في العصر الذهبي كانت بتكليف من كبار أقطاب الفودفيل، وكانت بمثابة معالم تعكس ثروتهم وطموحاتهم. ومن أمثلة هذه العمارة المسارح التي بناها مدير المسرح ألكسندر بانتاجيس . استعان بانتاجيس غالبًا بالمهندس المعماري ب. ماركوس بريتيكا (1881-1971)، الذي عمل بدوره بانتظام مع رسام الجداريات أنتوني هاينسبرغن . ابتكر بريتيكا أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا غريبًا أطلق عليه صاحب عمله اسم "باتاجز اليوناني".
على الرغم من أن الفودفيل الكلاسيكي بلغ ذروة الثراء والرقي في المناطق الحضرية التي تهيمن عليها السلاسل الوطنية والمسارح الفسيحة، إلا أن الفودفيل الصغيرة تضمنت عددًا لا يحصى من دور العرض الأكثر حميمية والتي تخضع لسيطرة محلية. غالبًا ما كانت الدور الصغيرة عبارة عن صالونات مُحولة أو مسارح خشنة أو قاعات متعددة الأغراض، تلبي معًا مجموعة واسعة من العملاء. كان لدى العديد من البلدات الصغيرة مسارح مبنية لهذا الغرض. قد يشمل أحد الأمثلة الصغيرة والمثيرة للاهتمام ما يسمى بقاعات جرانج في شمال نيو إنجلاند، والتي لا تزال مستخدمة. هذه مبانٍ خشبية قديمة الطراز ذات مسارح خشبية صريرية وخافتة الإضاءة، والتي كانت تهدف إلى تعويض عزلة نمط الحياة الزراعية. يمكن أن تقدم هذه المسارح أي شيء من فناني الأطفال إلى رقصات الكونترا إلى زيارات سانتا للمواهب الموسيقية المحلية، إلى الأطعمة محلية الصنع مثل فطائر الووبي.
التأثير الثقافي والإرث الفودفيلي
نجح بعضٌ من أبرز فناني الفودفيل في الانتقال إلى السينما، بينما لم يُحقق آخرون النجاح نفسه. وبنى بعض الفنانين، مثل بيرت لار، مسيرتهم الفنية من خلال الجمع بين الأداء الحي والإذاعة والسينما. وظهر آخرون لاحقًا في منتجعات كاتسكيل التي شكلت ما يُعرف بـ" حزام بورشت ".
كان للفودفيل دورٌ أساسيٌّ في نجاح وسائل الإعلام الحديثة، كالسينما والإذاعة والتلفزيون. وتبنّت الكوميديا في العصر الجديد العديد من السمات الدرامية والموسيقية المميزة لعروض الفودفيل الكلاسيكية. واعتمدت أفلام الكوميديا، من عشرينيات إلى أربعينيات القرن العشرين، على مواهب من مسرح الفودفيل، واتّبعت أسلوب الفودفيل في الترفيه المتنوع، سواءً في هوليوود أو في آسيا، بما فيها الصين. [ 50 ]
استُخدمت ذخيرة الفودفيل الغنية في برامج المنوعات الإذاعية البارزة في أوقات الذروة ، مثل برنامج رودي فالي . وأصبح تقديم مُقدّم واحد لسلسلة من العروض أسلوبًا تلفزيونيًا شائعًا، ويمكن رؤيته باستمرار في تطور التلفزيون، بدءًا من برنامج ميلتون بيرل عام ١٩٤٨، وصولًا إلى برنامج ليت نايت مع ديفيد ليترمان في ثمانينيات القرن العشرين. [٥١] وقد حقق هذا الشكل متعدد العروض نجاحًا متجددًا في برامج مثل برنامج " عرض العروض " مع سيد سيزر، وبرنامج إد سوليفان . واليوم، يُشاد بفنانين مثل بيل إروين ، الحائز على جائزة ماك آرثر والممثل الحائز على جائزة توني ، باعتبارهم "فناني الفودفيل الجدد". [ ٥٢ ] [ ٥٣ ]
لا تزال الإشارة إلى الفودفيل واستخدام لغته العامية المميزة مستمرة في الثقافة الشعبية الأمريكية الشمالية. وقد استُحدثت كلمات مثل "flop" و"gag" من عصر الفودفيل، ودخلت المصطلحات الأمريكية. ويمكن مشاهدة تقنيات الفودفيل بكثرة على شاشات التلفزيون والأفلام، وخاصةً في ظاهرة البرامج التلفزيونية العالمية الحديثة مثل برنامج America's Got Talent .
في المصارعة الاحترافية ، كان هناك فريق علامة مشهور، مقره في WWE ، يُدعى The Vaudevillains . [ 54 ]
في عام ٢٠١٨، أسس المخرج السينمائي الشهير كريستوفر أنينو، مخرج فيلم صامت جديد بعنوان " الأوقات الصامتة "، مهرجان فودفيل كون، وهو تجمع للاحتفال بتاريخ الفودفيل. عُقد أول اجتماع في باوكاتوك، كونيتيكت . [ ٥٥ ] [ ٥٦ ]
أرشيف
توجد سجلات مسرح تيفولي في مكتبة ولاية فيكتوريا ، ملبورن ، أستراليا ، مع أوراق شخصية إضافية لفنانين الفودفيل من مسرح تيفولي، بما في ذلك مقتنيات واسعة النطاق من الأزياء وتصميم المجموعة، التي تحتفظ بها مجموعة الفنون المسرحية ، مركز الفنون في ملبورن .
يقع متحف الفودفيل الأمريكي، أحد أكبر مجموعات تذكارات الفودفيل، في جامعة أريزونا. [ 57 ]
يضم مسرحا Elgin وWinter Garden في تورنتو أكبر مجموعة من الدعائم والديكورات المسرحية الفودفيلية في العالم.
تتضمن مجموعة بنيامين فرانكلين كيث وإدوارد إف ألبي الموجودة في جامعة أيوا مجموعة كبيرة من كتب تقارير المديرين التي تسجل وتعلق على تشكيلة وجودة العروض كل ليلة. [ 58 ]
ملصق ترويجي لعروض فودفيل تروكاديرو ساندو (1894)، يظهر فيه راقصون ومهرجون وفناني ألعاب البهلوانية وكلاب يرتدون أزياء ومغنون وممثلون يرتدون أزياء
على غرار قاعات الموسيقى في بريطانيا الفيكتورية ، [5] كان عرض الفودفيل النموذجي في أمريكا الشمالية يتألف من سلسلة من العروض المنفصلة وغير المترابطة، والمُجمّعة معًا في برنامج مشترك. وشملت أنواع العروض موسيقيين شعبيين وكلاسيكيين ، ومغنين ، وراقصين ، وكوميديين ، وحيوانات مدربة ، وسحرة ، وراقصي بطن ، ورجال أقوياء ، ومقلدين من الإناث والذكور ، وبهلوانيين ، ومهرجين ، وأغانٍ مصورة ، ولاعبي خفة ، ومسرحيات من فصل واحد أو مشاهد من مسرحيات ، ورياضيين ، ومشاهير يلقيون المحاضرات ، ومغنين ، وأفلام . وغالبًا ما يُشار إلى فنان الفودفيل باسم "الفودفيلي".
تطور فن الفودفيل من مصادر عديدة، منها صالونات الحفلات الموسيقية ، والمسرحيات الشعبية ، وعروض الطرائف ، والمتاحف الرخيصة ، والمسرحيات الأمريكية الشعبية . ولُقب بـ"قلب صناعة الاستعراض الأمريكية"، وكان الفودفيل أحد أشهر أنواع الترفيه في أمريكا الشمالية لعقود عديدة. [ 6 ]
علم أصول الكلمات
أصل المصطلح غامض ولكن غالبًا ما يُفسر على أنه مشتق من التعبير الفرنسي voix de ville " صوت المدينة " . وهناك فرضية ثانية مفادها أنه يأتي من أغاني القرن الخامس عشر الساخرة للشاعر أوليفييه باسلين ، "Vau de Vire". [ 7 ] في مسلسله التلفزيوني Connections ، يجادل مؤرخ العلوم جيمس بيرك بأن المصطلح هو تحريف للكلمة الفرنسية Vau de Vire " وادي نهر Vire " ، وهي منطقة معروفة بأغاني الشرب الفاحشة حيث عاش باسلين. [ 8 ] كما يؤيد قاموس أكسفورد الإنجليزي أصل vau de vire ، وهو شكل مبتور من chanson du Vau de Vire " أغنية وادي Vire " . حوالي عام 1610، جمع جان لو هو هذه الأعمال باسم Le Livre des Chants nouveaux de Vaudevire ، وهو على الأرجح الأصل المباشر للكلمة.
البدايات
أنظر أيضا: كوميدي في الفودفيل
من إعلان صحفي ترويجي لممثل الفودفيل تشارلز جريبوين ، حوالي عام 1900
مع ظهوره الأول في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، لم يكن الفودفيل شكلاً شائعًا للترفيه. تطور هذا الشكل تدريجيًا من قاعة حفلات وقاعة عروض متنوعة إلى شكله الناضج خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر. عُرف هذا الشكل الأكثر هدوءًا باسم "الفودفيل المهذب". [ 9 ]
في السنوات التي سبقت الحرب الأهلية الأمريكية ، كان الترفيه موجودًا على نطاق مختلف. كان هناك مسرح متنوع مماثل موجودًا قبل عام 1860 في أوروبا وأماكن أخرى. في الولايات المتحدة، في وقت مبكر من العقود الأولى من القرن التاسع عشر، كان بإمكان رواد المسرح الاستمتاع بأداء يتكون من مسرحيات شكسبير والألعاب البهلوانية والغناء والرقص والكوميديا. [ 10 ] [ 11 ] ومع تقدم السنين، وجد الأشخاص الذين يبحثون عن تسلية متنوعة عددًا متزايدًا من الطرق للترفيه. تميزت الفودفيل بشركات متنقلة تجوب المدن والبلدات. [ 12 ] قامت حفنة من السيرك بجولات منتظمة في البلاد؛ جذبت المتاحف ذات العشرة سنتات الفضوليين؛ غالبًا ما كانت المتنزهات الترفيهية والقوارب النهرية وقاعات المدينة تقدم عروضًا "أنظف" من الترفيه المتنوع؛ مقارنة بالصالونات وقاعات الموسيقى وبيوت البورليسك ، التي تلبي احتياجات أولئك الذين لديهم ذوق للمخاطرة . في أربعينيات القرن التاسع عشر، اكتسبت عروض المنستريل ، وهي نوع آخر من عروض المنوعات، و"أول انعكاس لثقافة جماهيرية أمريكية خالصة واسعة الانتشار"، شعبية هائلة وشكلت ما أسماه نيك توشيس "قلب صناعة الاستعراض في القرن التاسع عشر". [ 13 ] كما تأثر المنستريل والكوميديون "الهولنديون" (أي الألمان أو الألمان المزيفون) بشكل كبير. [ 14 ] جابت عروض الطب الريف، مقدمةً برامج كوميدية وموسيقية وألعاب شعوذة وغيرها من الابتكارات، إلى جانب عروض منشطات ومراهم وإكسير المعجزات، بينما قدمت عروض " الغرب المتوحش " مناظر رومانسية للحدود الآخذة في الاختفاء، مصحوبة بركوب الخيل البهلواني والموسيقى والدراما. دمجت الفودفيل هذه التسلية المتنقلة المتنوعة في شكل مؤسسي مستقر متمركز في المراكز الحضرية الأمريكية المتنامية. [ 15 ]
منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، استغلّ مدير المسرح توني باستور ، وهو مهرّج سيرك سابق أصبح فيما بعد مؤديًا ومديرًا بارزًا لمسرح المنوعات، حساسيات الطبقة المتوسطة وقدرتها الشرائية عندما بدأ بتقديم برامج منوعات "مهذبة" في مسارحه بمدينة نيويورك . [ 16 ] افتتح باستور أول "دار أوبرا" له في شارع باوري عام 1865، ثم نقل لاحقًا مسرحه المتنوع إلى برودواي ، وأخيرًا إلى شارع الرابع عشر بالقرب من ميدان الاتحاد . لم يبدأ باستخدام مصطلح "فودفيل" بدلًا من "منوعات" إلا في أوائل عام 1876. [ 17 ] وأملًا في جذب جمهور محتمل من النساء وسكان الأحياء الراقية ، منع باستور بيع الخمور في مسارحه، وأزال المواد الإباحية من عروضه، وقدم هدايا من الفحم ولحم الخنزير للحضور. أثبتت تجربة باستور نجاحها، وسرعان ما حذا حذوها مديرون آخرون. [ 18 ]
شعبية
فاتورة أداء لمسرح تمبل، ديترويت، 1 ديسمبر 1902
تتبع تعليقات المدير، المُرسلة أسبوعيًا إلى المكتب المركزي للدائرة، وصف كل عرض. يوضح مشروع القانون النمطَ المُعتاد لافتتاح العرض بعرض "غبي" لإفساح المجال أمام الجمهور، ووضع العروض القوية في المركزين الثاني وما قبل الأخير، وترك العرض الأضعف للنهاية لإخلاء القاعة.
في هذا المشروع، كما هو الحال في العديد من عروض الفودفيل، شاركت العروض المرتبطة غالبًا بالترفيه "البسيط" أو الترفيه الشعبي (البهلوانات، البغال المدربة) على المسرح مع العروض التي يُنظر إليها عادةً على أنها ترفيه "رفيع المستوى" أو كلاسيكي (مغنيو الأوبرا، الموسيقيون الكلاسيكيون).
(1) بيرت جوردان وروزا كراوتش. "راقصان مثيران، غريبان، ومتكلفان. عرض رائع..."
(٢) ثلاثي وايت تشيركيس. "رجل وامرأتان يُقدّمان عرضًا غنائيًا على طريقة الأوبرا. يُبدعون في ديكورات فنية مميزة، وأزياؤهم أصلية وأنيقة. أصواتهم رائعة ومتناغمة بشكل رائع. يُبهر العرض الجمهور."
(3) سارة ميدجلي وجيرتي كارلايل. "يقدمان عرض "بعد المدرسة".... إنهما "مذهلان " . "
(4) ثيودور ف. سميث وجيني سانت جورج-فولر. "عازفان بارعان".
(5) ميلي كابيل. "فارسة أوروبية. هذا أسبوعها الثاني. بفضل الصورة الجميلة التي تُقدمها، فهي قوية كما كانت الأسبوع الماضي."
(6) آر جيه خوسيه. "مغني تينور. الأفضل على الإطلاق."
(٧) عائلة نيلسون البهلوانية. "يتكون هذا العرض من ثلاثة رجال، وشابتين، وثلاثة فتيان، وفتاتين صغيرتين. وهو أعظم عرض بهلواني موجود حتى الآن."
(8) جيمس ثورنتون. "مغنٍّ ومغني. ينطلق كالإعصار. إنه يضحك بلا انقطاع من دخوله إلى خروجه."
(9) بورك وأندروس وبغلهما المُدرَّب. «هذا العرض، إن صحَّ تصنيفه، أُغلِق بعد العرض المسائي».
كانت مسرحية "الأوبرا" في كيركسفيل بولاية ميزوري جزءًا من مسارح الفودفيل. قدّمت عروض الفودفيل في قاعات كبيرة وصغيرة في المدن والبلدات.
اتخذ بي إف كيث الخطوة التالية، بدءًا من بوسطن ، حيث بنى إمبراطورية مسارح وجلب فن الفودفيل إلى الولايات المتحدة وكندا. لاحقًا، أدار إي إف ألبي ، الجد بالتبني للكاتب المسرحي الحائز على جائزة بوليتزر إدوارد ألبي ، السلسلة محققًا بذلك أعظم نجاحاتها. قدمت دوائر مثل تلك التي أدارها كيث ألبي أعظم ابتكار اقتصادي لفن الفودفيل والمصدر الرئيسي لقوته الصناعية. وقد مكّنت هذه الدوائر من ظهور سلسلة من دور الفودفيل المتحالفة التي عالجت فوضى نظام حجز المسرح الواحد من خلال التعاقد مع عروض لجولات إقليمية ووطنية. ويمكن بسهولة إطالة هذه الجولات من بضعة أسابيع إلى عامين.
كما كرّس ألبي مكانةً وطنيةً للترفيه "المهذب" الصاخب في مسرح الفودفيل، وهو التزامٌ بتقديم ترفيهٍ لا يُسيء للرجال والنساء والأطفال على حدٍ سواء. وُجّهت اللوم إلى الأفعال التي تنتهك هذه المبادئ (مثل تلك التي استخدمت كلماتٍ مثل "الجحيم") وهُدّدت بالطرد من عروض الأسبوع المتبقية أو أُلغيت تمامًا. ورغم هذه التهديدات، كان المؤدون يخالفون هذه الرقابة باستمرار ، مما أسعد الجمهور نفسه الذي يُفترض أن مشاعره كانت في خطر. وفي النهاية، وضع مجموعةً من الإرشادات ليكون المرء من الجمهور في عرضه، وقد عززها موظفو الاستقبال في المسرح. [ 7 ]
امتد هذا "الترفيه المهذب" إلى أعضاء فرقة كيث. فقد لجأ إلى إجراءات صارمة للحفاظ على هذا المستوى من التواضع. بل وصل الأمر بكيث إلى نشر تحذيرات خلف الكواليس، مثل: "لا تقل 'أحمق' أو 'ابن بندقية' أو 'هولي جي' على المسرح إلا إذا كنت ترغب في الإلغاء النهائي... إذا أدينت بالتفوه بأي شيء ينتهك المقدسات أو حتى إيحاءات جنسية، فسيتم إغلاقك فورًا ولن يُسمح لك مرة أخرى بدخول مسرح يكون السيد كيث مسؤولًا عنه". وعلى نفس المنوال من الانضباط، كان مديرو مسرح كيث يرسلون أحيانًا مظاريف زرقاء تحتوي على أوامر بحذف بعض المقاطع الإيحائية من الأغاني مع إمكانية استبدالها. إذا اختار الممثلون تجاهل هذه الأوامر أو الاستقالة، فإنهم يُسجلون في سجلاتهم ولن يُسمح لهم بالعمل مرة أخرى في دائرة كيث. وهكذا، تعلم الممثلون اتباع التعليمات التي أعطاها لهم ب. ف. كيث خوفًا من فقدان مسيرتهم الفنية إلى الأبد. [ 7 ]
بحلول أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، امتلكت الفودفيل دوائر كبيرة، ودور عرض (صغيرة وكبيرة) في كل موقع كبير تقريبًا، وحجزًا موحدًا، وقاعدة عريضة من الفنانين الموهوبين، وقاعدة جماهيرية وطنية وفية. كانت دائرة أورفيوم لمارتن بيك إحدى أكبر الدوائر . تأسست عام ١٩١٩، وجمعت ٤٥ مسرح فودفيل في ٣٦ مدينة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا، وحظيت باهتمام كبير في حلقتين للفودفيل. ومن الدوائر الرئيسية الأخرى دائرة ألكسندر بانتاج . في أوج مجده، امتلك بانتاج أكثر من ٣٠ مسرح فودفيل، وسيطر، من خلال عقود إدارة، على ما يقرب من ٦٠ مسرحًا آخر في كل من الولايات المتحدة وكندا.
تم إعادة نشر هذا الكتيب التعليمي الصادر عام 1913 لمحبي الفودفيل مؤخرًا.
في أوج ازدهارها، قدّمت عروض الفودفيل عروضها عبر طبقات متعددة من الطبقات الاقتصادية وحجم القاعات. وفي أوساط الفودفيل، كان يُقال إنه إذا نجح عرضٌ ما في بيوريا، إلينوي ، فسينجح في أي مكان آخر. [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] أصبح سؤال " هل سيُعرض في بيوريا؟ " الآن استعارةً لمدى جاذبية شيءٍ ما للجمهور الأمريكي السائد. وكانت المستويات الثلاثة الأكثر شيوعًا هي "العروض القصيرة" (عقودٌ بأجورٍ أقلّ لعروضٍ أكثر تواترًا في مسارح أقلّ تكلفةً، وغالبًا ما تكون مُحوّلة)، و"العروض المتوسطة" (أجورٌ معتدلةٌ لعرضين يوميًا في مسارح مُعدّة خصيصًا)، و"العروض الكبيرة" (أجرٌ مُحتملٌ قد يصل إلى عدة آلاف من الدولارات أسبوعيًا في مسارح حضرية كبيرة ترعاها الطبقة المتوسطة والعليا). ومع صعود نجم الفنانين وتأسيسهم قاعدةً جماهيريةً إقليميةً ووطنيةً، شقّوا طريقهم نحو ظروف عملٍ أقلّ مشقةً وأجورٍ أعلى من العروض الكبيرة. كان مسرح بالاس في مدينة نيويورك (أو ببساطة "القصر" كما يُطلق عليه فنانو الفودفيل)، عاصمة تلك الحقبة، وقد بناه مارتن بيك عام ١٩١٣ وأداره كيث. قدّم المسرح عروضًا فنيةً مبتكرةً، ومشاهير وطنيين، وأساتذةً معروفين في فنون الفودفيل (مثل الكوميدي ولاعب الحبال ويل روجرز )، وقد قدّم ما اعتبره العديد من فناني الفودفيل ذروةً لمسيرة فنيةٍ مميزة. يبدأ العرض التقليدي بفقرةٍ قصيرة، يليها فقرةٌ قصيرة (ممثل أو ممثلة)؛ ثم فقرةٌ قصيرةٌ أخرى، تليها فقرةٌ قصيرةٌ أخرى مثل كوميديا الوجه الأسود. وتتنوع الفقرات التي تلي هذه الفقرات لبقية العرض بين المسرحيات الموسيقية وعروض الخفة والرقص، وتنتهي بعرضٍ أخيرٍ مذهل - سواءً كان موسيقيًا أو دراميًا - بمشاركة الفرقة بأكملها. كانت هذه العروض تضم نجومًا مثل عازف البيانو يوبي بليك ، وهاري هوديني الشهير والساحر ، والنجمة الطفلة بيبي روز ماري . [ 23 ] في مقال صحيفة نيويورك تريبيون عن الفودفيل، ورد أنه في أي وقت، كان الفودفيل يوظف أكثر من اثني عشر ألف شخص مختلف في جميع أنحاء صناعته. كان كل فنان يتنقل لمدة 42 أسبوعًا متواصلة أثناء عمله في "دائرة" معينة - أو سلسلة مسارح فردية تابعة لشركة كبيرة. [ 24 ]
في حين أن الطابع الحيّ لجمهور الفودفيل قد عزز دائمًا ميلًا إلى تخصيص العروض لجمهور محدد، إلا أن الفودفيل الناضجة تطورت لتشمل دورًا ومسارح تستهدف فئات سكانية معينة. كان للرواد السود، الذين غالبًا ما كانوا يُعزلون في الجزء الخلفي من الصالة الثانية في المسارح ذات التوجه الأبيض، دوائرهم الخاصة الأصغر حجمًا، وكذلك المتحدثون بالإيطالية واليديشية (انظر أدناه). وقد أثمرت هذه الإضافة الأجنبية، إلى جانب الكوميديا ، أعمالًا مثل "عروض المنشدين الأمريكيين قبل الحرب الأهلية" والمسرح اليديشي. انضمت العديد من العائلات العرقية إلى هذا العمل الترفيهي، وبالنسبة لهم، كان نمط الحياة المترحّل هذا مجرد استمرار للظروف التي جلبتهم إلى أمريكا. ومن خلال هذه الأعمال، تمكنوا من الاندماج في وطنهم الجديد مع جلب أجزاء من ثقافتهم إلى هذا العالم الجديد. [ 25 ] كما وفرت الدوائر الإقليمية ذات التوجه الأبيض، مثل "دائرة الفول السوداني" في نيو إنجلاند ، أرضًا خصبة لتدريب الفنانين الجدد، وسمحت للفنانين الراسخين بتجربة وصقل مواد جديدة. في أوجها، لم يكن الفودفيل ينافسه سوى الكنائس والمدارس العامة من بين أماكن التجمع العامة الرائدة في البلاد.
من الجوانب الأخرى المختلفة قليلاً في الفودفيل الاهتمام المتزايد بالجسد الأنثوي. أدت فكرة "الأظرف الزرقاء" المشؤومة المذكورة سابقًا إلى ظهور عبارة "المادة الزرقاء"، التي وصفت الموضوع المثير للجدل في العديد من عروض الفودفيل في ذلك الوقت. [ 7 ] حتى أن العديد من المديرين اعتبروا هذه المادة الفاضحة استراتيجية تسويقية لجذب جماهير متنوعة. وكما ذكر أندرو إردمان في كتابه " الفودفيل الأزرق" ، كان مسرح الفودفيل "مساحة جنسية للغاية... حيث تنافست الأجساد العارية والراقصات المثيرات والمغنيات ذوات الكلمات الزرقاء على جذب الانتباه". سلطت هذه العروض الضوء على جسد الأنثى وجسدت جسده كـ"متعة جنسية"، بل وأكثر من ذلك، يعتقد المؤرخون أن الفودفيل مثّل حقبة أصبح فيها جسد الأنثى "مشهدًا جنسيًا" بحد ذاته. بدأت هذه الصورة الجنسية تنتشر في كل مكان يذهب إليه الأمريكي: المتاجر والمطاعم ومحلات البقالة، إلخ. [ بحاجة لمصدر ] كلما حققت هذه الصورة أعلى إيرادات، زاد تركيز الفودفيل على العروض التي تتضمن نساء. حتى العروض البريئة كعروض الأخوات كانت أكثر رواجًا من عروض الأخوات. ونتيجةً لذلك، يضيف إردمان أن فنانات الفودفيل، مثل جولي ماكي وفرقة "فتيات الاستحمام" لجيبسون، بدأن يركزن بشكل أقل على الموهبة، وأكثر على الجاذبية الجسدية من خلال قوامهن، وفساتينهن الضيقة، وغيرها من الملابس الكاشفة. وفي النهاية، فوجئ الجمهور بامتلاك هؤلاء النساء الجميلات موهبةً حقيقيةً بالإضافة إلى مظهرهن الجذاب. وقد أثر عنصر المفاجأة هذا بشكل كبير على ردود الفعل تجاه الترفيه النسائي في ذلك الوقت. [ 26 ]
النساء
في عشرينيات القرن العشرين، ظهرت إعلانات تبحث عن فرق فتيات فقط لعروض الفودفيل في منشورات الصناعة مثل بيلبورد وفاريتي وفي الصحف. حظيت فرق مثل ذا إنجينوز وذا ديكسي سويت هارتس بدعاية جيدة، بينما وُصفت فرق أخرى ببساطة بأنها " ريفيو فتيات فقط". وفقًا للنظرية النسوية، فإن اتجاهات مماثلة في المسرح والسينما جعلت النساء مجرد أشياء، وهو مثال على نظرة الذكور ، مع توسع دور المرأة في الحياة العامة. [ 27 ] لعبت هذه التوقعات للنساء في القرن التاسع عشر دورًا كبيرًا في الجوانب المقنعة للفودفيل. من خلال الفودفيل، سُمح للعديد من النساء بالانضمام إلى نظرائهن من الرجال على المسرح ووجدن نجاحًا في أعمالهن.
ماري دريسلر في فيلم "تيلي سيدة التنظيف" (SAYRE 23576)
كانت ليلى ماري كوربر، التي أصبحت فيما بعد ماري دريسلر ، ممثلة كندية تخصصت في الكوميديا الفودفيلية، وفازت في النهاية بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة في وقت لاحق من حياتها المهنية. ولأنها ابنة موسيقي، انتقلت إلى الولايات المتحدة الأمريكية في طفولتها. وفي سن الرابعة عشرة فقط، غادرت المنزل لبدء مسيرتها المهنية، وكذبت بشأن عمرها وأرسلت لوالدتها نصف راتبها. حققت دريسلر نجاحًا كبيرًا وكانت معروفة بتوقيتها الكوميدي والكوميديا الجسدية، مثل حمل زملائها من النجوم الذكور. عملت في النهاية في برودواي، حيث كانت لديها رغبة كبيرة في أن تصبح ممثلة جادة ولكن نصحها أحد بالبقاء في الكوميديا. [ 28 ] واصلت التمثيل في عدد قليل من الأفلام ولكنها عادت مرة أخرى إلى الفودفيل، مسيرتها المهنية الأصلية.
تريكسي فريجانزا هايز
تريكسي فريغانزا ، واسمها الأصلي ديليا أوكالاغان، ممثلة فودفيلية شهيرة أخرى . اشتهرت بشعارها الشهير: "أنتِ تعرفين تريكسي بحيلها". [ 29 ] بدأت مسيرتها الفنية في الأوبرا، حيث كانت تؤدي عروضها لمساعدة أسرتها. ولأنها كانت أكبر بناتها الثلاث، أرادت مساعدة أسرتها ماليًا، لكنها اضطرت إلى فعل ذلك سرًا، إذ لم تكن الفنانات الإناث مرغوبات آنذاك. عملت فريغانزا بشكل رئيسي في الكوميديا، وحققت شهرة ونجاحًا بفضل استعدادها لأداء أدوار الآخرين الذين مرضوا، ولم يتمكنوا من الأداء. في عروضها، غالبًا ما كانت تُبرز قوامها الممتلئ، واصفةً نفسها بـ "الستة والأربعين المثالية". كانت فريغانزا أيضًا شاعرة وكاتبة. استخدمت العديد من عروضها كوسيلة لجمع التبرعات لدعم الفقراء أو المحرومين، وصرحت علنًا عدة مرات لدعم هذه القضايا الاجتماعية. كما قضت فريجانزا أيضًا جزءًا كبيرًا من حياتها في النضال من أجل المساواة بين الجنسين والدفع نحو قبول المرأة لذاتها، سواء علنًا أو داخل أنفسها، بالإضافة إلى حقوقها مقارنة بالرجال.
كانت بيتي فيلسن راقصة باليه أمريكية ونجمة فودفيل ومعلمة. ولدت في 9 يونيو 1905 في شيكاغو بولاية إلينوي. بدأت بيتي في تلقي دروس في مدرسة باليه محلية في شيكاغو عندما كانت في الثامنة من عمرها، وغالبًا ما كانت تؤدي رقصات منفردة في العروض التي قدمتها تلك المدرسة. قبل عيد ميلادها العاشر بقليل في عام 1916، سجلها والداها كطالبة باليه في مدرسة بافلي-أوكراينسكي للباليه داخل جمعية أوبرا شيكاغو. ثم في عام 1919، تم قبول بيتي كعضو في فرقة باليه بافلي-أوكراينسكي التابعة لأوبرا شيكاغو. من ديسمبر 1920 حتى خريف عام 1922، كانت بيتي راقصة باليه منفردة وأدت معهم في جميع أنحاء أمريكا الشمالية. تحت اسم بادي فيلسن، حصلت بيتي على دور رقص رئيسي في عرض جديد في غرفة فريد مان مليون دولار رينبو في حدائق رينبو . العرض، Rainbo Trail ، من إخراج فرانك ويستفال ، افتُتح في 15 ديسمبر 1922، واستمر حتى 1 مارس 1923. في شتاء عام 1923، بدأت بيتي شراكة مع جاك برودريك. ومنذ ذلك الحين وحتى نهاية عام 927، قدم برودريك وفيلسن عروضهما في دوائر BF Keith وPantages vaudeville في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا. تطور عملهم من عرض رقص بسيط إلى عرض يضم أكثر من عشرين راقصًا وأوركسترا وأزياء وديكورات متقنة. من عام 1925 إلى عام 1926، لعبوا لمدة 20 أسبوعًا متتاليًا في مسرح كولوني الضخم في برودواي في مدينة نيويورك. في عامي 1926 و1927، قاموا ببطولة عرضين موسيقيين مذهلين، وقاموا بجولة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا، أولاً لمدة ثلاثة أشهر تقريبًا في Mirage de Paris لإميل بوريو تليها تسعة أشهر في Ballet Caprice الخاصة بهم . بعد أن ترك جاك الفرقة أواخر عام ١٩٢٧، واصلت بيتي إدارة الفرقة، ومع شريك رقص جديد، جالت الفرقة في أنحاء شمال شرق الولايات المتحدة لمدة ستة أشهر تحت اسم "بيتي فيلسين وشركتها". كان آخر عرض لـ" باليه كابريس" في ٤ يونيو ١٩٢٨، في مسرح بالاس في برودواي بمدينة نيويورك.
كانت مغنية الأوبرا الشهيرة عالميًا سيسيريتا جونز تدير شركتها الخاصة التي تقدم عروض الفودفيل، والتي تدعى Black Patti's Troubadours.
كانت ماي إروين من أشهر الممثلات الكوميديات، وقد جذبت آلاف الجمهور بمهاراتها الارتجالية المميزة . عملت من عام ١٨٧٥ إلى عام ١٩١٤ تقريبًا. وُلدت آدا كامبل، وبدأت مسيرتها الفنية على المسرح في الثالثة عشرة من عمرها بعد وفاة والدها. أسست هي وشقيقتها الكبرى فرقة غنائية تُدعى "أخوات إروين". بعد سنوات عديدة، انطلقت الفرقة بعروض فودفيل وبورليسك في قاعات موسيقية شهيرة، حتى قررت إروين مواصلة مسيرتها الفنية بمفردها. ثم غيّرت أسلوبها في الفودفيل، فأدت أغانٍ متأثرة بالأغاني الأمريكية الأفريقية، وكتبت أغانيها لاحقًا. [ ٣٠ ] قدّمت بصمتها في الفودفيل، "أغنية الفتوة"، التي عُرضت في عرض على مسارح برودواي. عندها بدأت بتجربة الكوميديا الارتجالية وسرعان ما لاقت نجاحًا باهرًا، حتى أنها عرّفت عروضها عالميًا بعروض في المملكة المتحدة.
أخبر كريس براون، المروج لـ صوفي تاكر ، وهي مهاجرة يهودية روسية، أنها ليست جذابة بما يكفي للنجاح في مجال الأعمال الاستعراضية دون القيام بـ Blackface، لذلك قدمت أداءً بهذه الطريقة لمدة عامين على خشبة المسرح، حتى قررت في أحد الأيام الاستغناء عنها، وحققت نجاحًا أكبر بكثير من خلال كونها نفسها من تلك النقطة فصاعدًا، وخاصةً بأغنيتها "Some of These Days". [ 31 ]
كانت مومز مابلي ممثلة كوميدية بدأت مسيرتها الفنية في فودفيل ودوائر تشيتلين في عشرينيات القرن العشرين، وانتهت بنجاح كبير في القرن العشرين. [ 32 ] ومن بين فنانات القرن العشرين الأخريات اللاتي بدأن في فودفيل مغنيات البلوز ما ريني وإيدا كوكس وبيسي سميث . [ 33 ] وكانت شركات الجولات التي تقودها النساء مثل بلاك باتي تروبادورز وأخوات ويتمان وأخوات هايرز أعمالًا شائعة. عملت نساء أخريات في الجانب التجاري من فودفيل، مثل أماندا ثورب، وهي امرأة بيضاء أسست مسرحًا للسود في فيرجينيا، [ 34 ] وأخوات غريفين ، اللائي أدرن العديد من المسارح في جهودهن لإنشاء دائرة فودفيل سوداء. [ 35 ]
فودفيل أسود
المقال الرئيسي: الفودفيل الأسود
كان ألبرت ومامي أندرسون يقدمان عروضًا كوميدية ثنائية مع سام تي جاك في برنامج كريول شو، كما كانا يديران شركتهما السياحية الخاصة، ليدي أفريكا، في أوائل القرن العشرين.
شارك الفنانون والرعاة السود في دائرة فودفيل منفصلة عنصريًا. وعلى الرغم من أن العديد من الأعمال الشعبية مثل لويس ووكر وإرنست هوجان وإيرفينج جونز وأخوات هايرز لعبت لكل من الجمهور الأبيض والأسود، إلا أن عروض الفودفيل المبكرة للجمهور الأبيض كانت مقتصرة على عرض أسود واحد لكل عرض، وواجه الفنانون التمييز في المطاعم والإقامة. أنشأ الفنانون ورجال الأعمال مثل الأخوات ويتمان وبات شابيل وجون إيشام شركاتهم السياحية الخاصة وأداروها؛ وتولى آخرون ملكية وإدارة المسرح وأنشأوا دوائر فودفيل سوداء، كما كان الحال بالنسبة لشيرمان إتش دادلي وأخوات غريفين [ 36 ]. وفي وقت لاحق، في عشرينيات القرن العشرين، تمت إدارة العديد من الحجوزات من قبل جمعية حجز مالكي المسارح . [ 37 ]
تحدى الأمريكيون من أصل أفريقي الصور النمطية السائدة للوجه الأسود التي لعبها المؤدون البيض من خلال جلب أصالتهم وأسلوبهم إلى المسرح وتأليف الموسيقى والكوميديا والروتينات الراقصة ووضع الأساس لظواهر ثقافية أمريكية مميزة مثل البلوز والجاز والراغتايم والرقص الإيقاعي . وشمل الفنانون السود البارزون في الفودفيل الكوميديين بيرت ويليامز وجورج ووكر والراقصة / مصممة الرقصات آدا أوفيرتون ووكر والعديد من الآخرين. [ 37 ] كتب مؤلفو الأغاني والملحنون السود مثل بوب كول وإرنست هوجان وإيرفينج جونز وروزاموند جونسون وجورج جونسون وتوم ليمونير وجوسي إل ديفيس وكريس سميث العديد من الأغاني التي اشتهرت على خشبة المسرح من قبل المطربين البيض ومهدوا الطريق للمسرح الموسيقي الأمريكي الأفريقي . [ 38 ]
أمريكا المهاجرة
بالإضافة إلى بروز الفودفيل كشكل من أشكال الترفيه الأمريكية، فقد عكس ثقافة المدن الداخلية الناشئة حديثًا وتفاعل القائمين عليها وجمهورها. شكل الأمريكيون الأيرلنديون، الذين شكلوا جزءًا كبيرًا من الهجرة إلى الولايات المتحدة في منتصف القرن التاسع عشر، جزءًا كبيرًا من تفاعلهم مع الأمريكيين المستقرين، حيث أصبح الأيرلنديون عرضة للتمييز بسبب خصائصهم العرقية والجسدية والثقافية المتصورة. أشارت الصور النمطية العرقية للأيرلنديين، من خلال تصويرهم كأشخاص جدد ، إلى وضعهم كأمريكيين مهاجرين حديثًا، حيث تجسد هذه الصورة النمطية في وسائل الترفيه. [ 39 ]
بعد موجة الهجرة الأيرلندية، شهدت عدة موجات تواصل فيها مهاجرون جدد من خلفيات مختلفة مع الأيرلنديين في المراكز الحضرية الأمريكية. ولأنهم مستقرون بالفعل، ولأنهم ناطقون أصليون باللغة الإنجليزية، استغل الأيرلنديون الأمريكيون هذه المزايا وبدأوا في ترسيخ مكانتهم في التسلسل الهرمي العرقي للمهاجرين بناءً على لون البشرة وحالة الاندماج، مما عزز فرص عمل لم تكن متاحة لهم سابقًا كمهاجرين وافدين حديثًا. [ 40 ] ونتيجة لذلك، برز الأيرلنديون الأمريكيون في مجال الترفيه الفودفيلي كمنسقين وممثلين، مما خلق تفاعلًا عرقيًا فريدًا بين استخدام الأيرلنديين الأمريكيين للسخرية من الذات كنوع من الفكاهة ومحيطهم المتنوع في وسط المدينة. [ 41 ]
هاري هوديني وجيني، الفيل المختفي، 7 يناير 1918
أتاحت التفاعلات بين المهاجرين الوافدين حديثًا والمهاجرين المستقرين في ظل المشهد الحضري الأمريكي المجهول، استخدام الفودفيل كوسيلة للتعبير والفهم. واستُخدمت تجربة المهاجرين العدائية في وطنهم الجديد الآن كوسيلة للتسلية على مسرح الفودفيل، حيث رسخت الصور النمطية للجماعات العرقية المختلفة. [ 42 ] وكان من السهل التعرف على الصور النمطية البدائية التي ظهرت، ليس فقط من خلال سماتها الثقافية العرقية المتميزة، بل أيضًا من خلال كيفية اختلاف هذه السمات عن الثقافة والهوية الأمريكية السائدة. [ 43 ]
إلى جانب وجودهم التاريخي على المسرح الإنجليزي للتخفيف من حدة الكوميديا، [ 41 ] وبصفتهم مشغلين وممثلين لمسرح الفودفيل، أصبح الأمريكيون الأيرلنديون مترجمين للصور الثقافية المهاجرة في الثقافة الشعبية الأمريكية. ووجد الوافدون الجدد أن وضعهم العرقي محدد داخل السكان المهاجرين وفي بلدهم الجديد ككل من قبل الأيرلنديين على المسرح. [ 44 ] ولسوء الحظ، فإن نفس التفاعلات بين المجموعات العرقية داخل ظروف المعيشة القريبة في المدن خلقت أيضًا توترات عرقية انعكست في الفودفيل. وشهد الصراع بين الأيرلنديين والأمريكيين الأفارقة الترويج لعروض الوجوه السوداء على المسرح، والتي استخدمت عمدًا لوضع الأمريكيين الأفارقة تحت الأيرلنديين في التسلسل الهرمي الحضري العنصري والاجتماعي. [ 45 ]
الممثل الكوميدي الصيني الأمريكي لي تونغ فو ، يرتدي التنورة الاسكتلندية
على الرغم من الحضور السلتي القوي للأيرلنديين في عروض الفودفيل وفي الترويج للصور النمطية العرقية، إلا أن الجماعات العرقية التي كانوا يصورونها استخدمت أيضًا نفس الفكاهة. فبينما ارتدى الأيرلنديون أزياءهم العرقية، استخدمت جماعات مثل الصينيين والإيطاليين والألمان واليهود صورًا كاريكاتورية عرقية لفهم أنفسهم وكذلك الأيرلنديين. [ 46 ] كما عكس التنوع الحضري داخل مسرح الفودفيل وجمهوره مكانتهم الاجتماعية، حيث شكلت الطبقة العاملة ثلثي جمهور الفودفيل النموذجي. [ 46 ]
عكست الرسوم الكاريكاتورية العرقية التي شكلت الآن الفكاهة الأمريكية التفاعلات الإيجابية والسلبية بين الجماعات العرقية في المدن الأمريكية. خدمت الرسوم الكاريكاتورية كطريقة لفهم الجماعات المختلفة ومواقفها المجتمعية داخل مدنها. [ 46 ] أظهر استخدام المهاجر المبتدئ للتأثير الكوميدي كيف يُنظر إلى المهاجرين على أنهم وافدون جدد، ولكن أيضًا ما يمكن أن يطمحوا إليه. بالإضافة إلى تفسير الرسوم الكاريكاتورية العرقية البصرية، أصبح المثل الأيرلندي الأمريكي للانتقال من الأحياء الفقيرة [ 47 ] إلى الستارة الدانتيل [ 43 ] نموذجًا للتنقل الاقتصادي الصاعد للجماعات المهاجرة.
فنانو الفودفيل المختارون
المقالات الرئيسية: قائمة فناني الفودفيل: من الألف إلى الياء وقائمة فناني الفودفيل: من الياء إلى الياء
انخفاض
أنماط لوسي، ليدي داف-جوردون ، كما تم تقديمها في مسرحية بانورامية على مسرح الفودفيل ورسمها مارغريت مارتن من صحيفة سانت لويس بوست ديسباتش في أبريل 1918
كان النمو المستمر لدور السينما منخفضة السعر في أوائل العقد الأول من القرن العشرين بمثابة الضربة الأثقل لفن الفودفيل. كان هذا مشابهًا لظهور البث التلفزيوني المجاني الذي قلل من القوة الثقافية والاقتصادية للسينما. تم تقديم السينما لأول مرة بشكل تجاري منتظم في الولايات المتحدة في قاعات الفودفيل. أقيم أول عرض عام للأفلام على شاشة في قاعة موسيقى كوستر وبيال عام 1896. استغل العديد من المؤدين والشخصيات البارزة، مثل آل جولسون ودبليو سي فيلدز وماي ويست وباستر كيتون والإخوة ماركس وجيمي دورانتي وبيل "بوجانجلز" روبنسون وإدغار بيرغن وفاني برايس وبيرنز وألين وإيدي كانتور ، الشهرة التي اكتسبوها في الأداء المتنوع الحي للقفز إلى الوسيلة الجديدة للسينما، بسبب إغراء الرواتب الأعلى وظروف العمل الأقل صعوبة. وبذلك، غالبًا ما استنفد هؤلاء الفنانون في لحظات قليلة من وقت الشاشة حداثة عرض كان من الممكن أن يُبقيهم في جولات لعدة سنوات. أما الفنانون الآخرون الذين دخلوا في سنوات الفودفيل الأخيرة، ومنهم جاك بيني ، وأبوت وكوستيلو ، وكيت سميث ، وكاري غرانت ، وبوب هوب ، وميلتون بيرل ، وجودي جارلاند ، وروز ماري ، وسامي ديفيس جونيور ، وريد سكيلتون ، ولاري ستورش ، وفرقة ذا ثري ستوجز ، فقد استخدموا الفودفيل فقط كنقطة انطلاق لمسيرتهم الفنية اللاحقة. تركوا العروض الحية قبل أن يحققوا الشهرة الوطنية التي حققها نجوم الفودفيل السابقون، ووجدوا الشهرة في أماكن جديدة.
طمس الخط الفاصل بين العروض الحية والمصورة بسبب عدد رواد أعمال الفودفيل الذين حققوا نجاحًا متفاوتًا في مجال السينما. على سبيل المثال، أدرك ألكسندر بانتاجيز سريعًا أهمية الأفلام السينمائية كشكل من أشكال الترفيه، فأدرجها في عروضه منذ عام ١٩٠٢. لاحقًا، دخل في شراكة مع شركة "فاموس بلايرز-لاسكي" ، وهي شركة إنتاج هوليوودية كبرى تابعة لشركة باراماونت بيكتشرز .
بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، ضمّت معظم عروض الفودفيل مجموعةً واسعةً من الأفلام السينمائية. في أوائل القرن العشرين، كان العديد من فناني الفودفيل، مُدركين للخطر الذي تُمثّله السينما، يأملون في أن تمنع الطبيعة الصامتة لـ"عشاق الظلال المتذبذبة" الأفلام من تجاوز شعبية الفودفيل. ومع ذلك، مع ظهور الأفلام الناطقة عام ١٩٢٦، ألغت استوديوهات الأفلام الناشئة ما بقي من الفارق الرئيسي لصالح العروض المسرحية الحية: الحوار المنطوق. كتب المؤرخ جون كينريك :
صوّر نجوم الفودفيل الكبار عروضهم مقابل مبالغ مالية لمرة واحدة، مما ساهم دون قصد في تسريع زوال الفودفيل. ففي حين كانت المسارح الصغيرة قادرة على تقديم عروض "كبيرة" على الشاشة بثمن زهيد، فمن ذا الذي يطلب من الجمهور دفع مبالغ أعلى مقابل عروض حية أقل إثارة للإعجاب؟ استحوذت استوديوهات RKO حديثة التأسيس على مسارح الفودفيل الشهيرة في أورفيوم ، وحولتها بسرعة إلى سلسلة من دور السينما الدائمة. وهكذا، اندثر تقليد الفودفيل الذي استمر نصف قرن في أقل من أربع سنوات. [ 48 ]
حتمًا، خفّض المديرون التكاليف بشكل أكبر بإلغاء آخر العروض الحية. كما عانت الفودفيل من صعود البث الإذاعي بعد توافر أجهزة الاستقبال الرخيصة على نطاق أوسع في أواخر العقد. حتى أكثر العاملين في صناعة الفودفيل جرأةً أدركوا تراجع هذا النوع من الفن؛ بينما أدرك أصحاب البصيرة أن حالته قد وصلت إلى نهايتها. أكد توزيع الأفلام الموحد والصور الناطقة في ثلاثينيات القرن الماضي نهاية الفودفيل. بحلول عام 1930، كانت الغالبية العظمى من المسارح الحية سابقًا قد أصبحت مجهزةً بالصوت، ولم تكن أيٌّ من الاستوديوهات الكبرى تُنتج أفلامًا صامتة. لفترة من الوقت، استمرت أفخم المسارح في تقديم الترفيه الحي، لكن الكساد الكبير أجبر معظمها على ترشيد الإنفاق.
ألقى بعض العاملين في هذا المجال باللوم على استنزاف المواهب السينمائية من دوائر الفودفيل في زوال هذا الوسيط. وجادل آخرون بأن الفودفيل سمح لأدائه بأن يصبح مألوفًا جدًا لجمهوره المعروف بولائه، والذي يبدو الآن متقلبًا.
لم تكن هناك نهاية مفاجئة لفن الفودفيل، على الرغم من أن هذا النوع كان يتراجع بشكل واضح بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين. استحوذ جوزيف كينيدي الأب ، في صفقة استحواذ عدائية، على شركة مسارح كيث-ألبي-أورفيوم (KAO)، التي كانت تمتلك أكثر من 700 مسرح فودفيل في جميع أنحاء الولايات المتحدة والتي بدأت بعرض الأفلام. غالبًا ما يُعتبر انتقال مسرح بالاس في مدينة نيويورك، مركز الفودفيل، إلى عرض سينمائي حصري في 16 نوفمبر 1932، بمثابة ناقوس موت الفودفيل. [ 49 ]
ورغم أن الحديث عن إعادة إحياء الفودفيل كان مسموعاً خلال ثلاثينيات القرن العشرين وما بعدها، فإن زوال الأجهزة الداعمة للدوائر المسرحية وارتفاع تكلفة الأداء الحي جعل أي تجديد واسع النطاق للفودفيل غير واقعي.
بنيان
أبرز نماذج العمارة المسرحية في العصر الذهبي كانت بتكليف من كبار أقطاب الفودفيل، وكانت بمثابة معالم تعكس ثروتهم وطموحاتهم. ومن أمثلة هذه العمارة المسارح التي بناها مدير المسرح ألكسندر بانتاجيس . استعان بانتاجيس غالبًا بالمهندس المعماري ب. ماركوس بريتيكا (1881-1971)، الذي عمل بدوره بانتظام مع رسام الجداريات أنتوني هاينسبرغن . ابتكر بريتيكا أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا غريبًا أطلق عليه صاحب عمله اسم "باتاجز اليوناني".
على الرغم من أن الفودفيل الكلاسيكي بلغ ذروة الثراء والرقي في المناطق الحضرية التي تهيمن عليها السلاسل الوطنية والمسارح الفسيحة، إلا أن الفودفيل الصغيرة تضمنت عددًا لا يحصى من دور العرض الأكثر حميمية والتي تخضع لسيطرة محلية. غالبًا ما كانت الدور الصغيرة عبارة عن صالونات مُحولة أو مسارح خشنة أو قاعات متعددة الأغراض، تلبي معًا مجموعة واسعة من العملاء. كان لدى العديد من البلدات الصغيرة مسارح مبنية لهذا الغرض. قد يشمل أحد الأمثلة الصغيرة والمثيرة للاهتمام ما يسمى بقاعات جرانج في شمال نيو إنجلاند، والتي لا تزال مستخدمة. هذه مبانٍ خشبية قديمة الطراز ذات مسارح خشبية صريرية وخافتة الإضاءة، والتي كانت تهدف إلى تعويض عزلة نمط الحياة الزراعية. يمكن أن تقدم هذه المسارح أي شيء من فناني الأطفال إلى رقصات الكونترا إلى زيارات سانتا للمواهب الموسيقية المحلية، إلى الأطعمة محلية الصنع مثل فطائر الووبي.
التأثير الثقافي والإرث الفودفيلي
نجح بعضٌ من أبرز فناني الفودفيل في الانتقال إلى السينما، بينما لم يُحقق آخرون النجاح نفسه. وبنى بعض الفنانين، مثل بيرت لار، مسيرتهم الفنية من خلال الجمع بين الأداء الحي والإذاعة والسينما. وظهر آخرون لاحقًا في منتجعات كاتسكيل التي شكلت ما يُعرف بـ" حزام بورشت ".
كان للفودفيل دورٌ أساسيٌّ في نجاح وسائل الإعلام الحديثة، كالسينما والإذاعة والتلفزيون. وتبنّت الكوميديا في العصر الجديد العديد من السمات الدرامية والموسيقية المميزة لعروض الفودفيل الكلاسيكية. واعتمدت أفلام الكوميديا، من عشرينيات إلى أربعينيات القرن العشرين، على مواهب من مسرح الفودفيل، واتّبعت أسلوب الفودفيل في الترفيه المتنوع، سواءً في هوليوود أو في آسيا، بما فيها الصين. [ 50 ]
استُخدمت ذخيرة الفودفيل الغنية في برامج المنوعات الإذاعية البارزة في أوقات الذروة ، مثل برنامج رودي فالي . وأصبح تقديم مُقدّم واحد لسلسلة من العروض أسلوبًا تلفزيونيًا شائعًا، ويمكن رؤيته باستمرار في تطور التلفزيون، بدءًا من برنامج ميلتون بيرل عام ١٩٤٨، وصولًا إلى برنامج ليت نايت مع ديفيد ليترمان في ثمانينيات القرن العشرين. [٥١] وقد حقق هذا الشكل متعدد العروض نجاحًا متجددًا في برامج مثل برنامج " عرض العروض " مع سيد سيزر، وبرنامج إد سوليفان . واليوم، يُشاد بفنانين مثل بيل إروين ، الحائز على جائزة ماك آرثر والممثل الحائز على جائزة توني ، باعتبارهم "فناني الفودفيل الجدد". [ ٥٢ ] [ ٥٣ ]
لا تزال الإشارة إلى الفودفيل واستخدام لغته العامية المميزة مستمرة في الثقافة الشعبية الأمريكية الشمالية. وقد استُحدثت كلمات مثل "flop" و"gag" من عصر الفودفيل، ودخلت المصطلحات الأمريكية. ويمكن مشاهدة تقنيات الفودفيل بكثرة على شاشات التلفزيون والأفلام، وخاصةً في ظاهرة البرامج التلفزيونية العالمية الحديثة مثل برنامج America's Got Talent .
في المصارعة الاحترافية ، كان هناك فريق علامة مشهور، مقره في WWE ، يُدعى The Vaudevillains . [ 54 ]
في عام ٢٠١٨، أسس المخرج السينمائي الشهير كريستوفر أنينو، مخرج فيلم صامت جديد بعنوان " الأوقات الصامتة "، مهرجان فودفيل كون، وهو تجمع للاحتفال بتاريخ الفودفيل. عُقد أول اجتماع في باوكاتوك، كونيتيكت . [ ٥٥ ] [ ٥٦ ]
أرشيف
توجد سجلات مسرح تيفولي في مكتبة ولاية فيكتوريا ، ملبورن ، أستراليا ، مع أوراق شخصية إضافية لفنانين الفودفيل من مسرح تيفولي، بما في ذلك مقتنيات واسعة النطاق من الأزياء وتصميم المجموعة، التي تحتفظ بها مجموعة الفنون المسرحية ، مركز الفنون في ملبورن .
يقع متحف الفودفيل الأمريكي، أحد أكبر مجموعات تذكارات الفودفيل، في جامعة أريزونا. [ 57 ]
يضم مسرحا Elgin وWinter Garden في تورنتو أكبر مجموعة من الدعائم والديكورات المسرحية الفودفيلية في العالم.
تتضمن مجموعة بنيامين فرانكلين كيث وإدوارد إف ألبي الموجودة في جامعة أيوا مجموعة كبيرة من كتب تقارير المديرين التي تسجل وتعلق على تشكيلة وجودة العروض كل ليلة. [ 58 ]
